余秀华色解唐诗(有人说余秀华的诗是金瓶梅体)
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2023-11-14
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1. 余秀华色解唐诗,有人说余秀华的诗是金瓶梅体?
这金瓶梅体是老牛说的,诗歌中的欢喜佛,欢喜诗人也是老牛说的。并且,老牛还是余秀华13个互粉之一。正准备认下这个干妹子。。。客观讲,这个余秀华,命运还是比较多舛的。具体情况,今天不做陈述。现实是,余秀华的生存空间非常小。老牛把其总结了一下,无非两个途径。一,打工或务农。二,做点小生意。事实上,余秀华两者皆尝试过,效果并不好。但是,余秀华又是个心气很高的人,不愿意一生庸庸碌碌。。。很多人想像不出余秀华对诗歌有多么热爱?下来,老牛给你详细讲解一下。对余秀华而华,与正常人相比,除了写作,她的任何选择都是处于劣势的,可以明白无误讲,几无出头之日。。。但老天就是这么公平,在命运对其关闭了所有门窗之中。黑暗中余秀华又惊奇的发现大门居然留出一丝隙。余秀华不是天才,她只是出于本能的喜欢写作,因为,唯有写作,她才能和正常人站在一个水平线。所以,她喜欢写作。。。莫言上学仅上到小学四年级,残雪也同样只读到小学五年级。由于长时间近乎痴狂的默默耕耘,余秀华很快崭露头角。当然,无庸置言,还有其它一些因素。。。余秀华的诗,是一股来自乡村的民族风,清新脱俗,令人耳目一新。由于数十年的蛰伏,故其爆发力极其强大。一句话,草堆里猛然飞出一只金凤凰。这只金凤凰,散发着与往日不同的芬芳。洋溢着一种槐花与清溪的独特魅力。。。余的诗,以小人物的爱情为主。因为压抑太久,故其诗歌写得动感十足。其狂野粗放,渴望炙热,老牛看了看中国历史,确实不多。由于其散文诗歌笔力俱佳,故其作品一时万人空巷。。。本来,此事也就以圆满收尾了。但是,余秀华的内心还是太过幼嫩。于写诗,她是一个强者。对处事,她还是一个很单纯的小姑娘。唐诗事件,令其站在风口浪尖。与网友互怼,令其成为众矢之的。。。一个人的性格是不可能改变的,余秀华也是。老牛与余秀华为同龄人,略大几岁,恪也是文学爱好者,可以讲,跳动着相同脉搏,故看得比较清。今天老牛要说什么呢?余秀华这个人,一点也不坚强,她的内心一直是很孱弱的。余秀华没有朋友,她就一个爱好:写诗。在写作的过程中她会忘记一切忧愁,此时,她会莫名其妙的傻笑。就像刚出校门的一个小姑娘。。。
2. 赵丽华与脑瘫诗人余秀华谁对诗歌的意义更大?
现代诗歌病了,脑瘫了,走向了病态变态,迷茫空虚,精神错乱,像神经病人自言自语的痴人说梦。语言口水化,庸俗化,病态化,无聊化。只有分行式的句子,没有诗歌精炼语言的韵律,更没有诗歌独有的韵脚。读完一首现代诗歌,大部分作品不知所云,到底要表达什么思想感情。梨花体诗歌就是很浅薄的文字游戏。还有雷平阳的《澜沧江》就像小学生的记叙文。余秀华的《穿过大半个中国去睡你》就是一个怨毒的满腹牢骚,格调低下,却被《诗刊》的编辑们把狗屎诗当成了宝。说明掌握《诗刊》的编辑们思想文化上有病毒,他们看不到这个伟大的时代,祖国完成了工业化的伟大巨变,看不到中国的经济,科技,文化上的历史巨变,看不到中国人的精神挺立文化自信的巨变。编辑们只是把变态的,怨毒的,口水化的,庸俗的,精神颓废的,语言下流匮乏的,思想境界低俗的,人生失败的,消极失意的当成了诗歌在发泄。《诗刊》创刊于1957年,曾经刊发出一些激励人民奋发向上,朗朗上口,大众传咏,激励人心,有很高思想艺术的诗歌。自朦胧诗之后,诗歌走向了低俗,荒唐,平庸的死胡同。更有编辑把诗歌刊物,在网络媒体,微信上,把诗歌做成了生意,搞成各种诗歌大赛,刊登几首,要作者交多少钱就会获奖,还在微信网络上放着获奖者拿着他们设计的奖杯证书,和全国百强诗人绶带摆拍,真是可笑至极。诗歌是一个国家的文化精神旗帜,是一个时代思想感情和语言艺术的高峰。如果这个精神旗帜被跪舔西方的人掌握,编辑和他们吹捧的所谓诗人,走向的不是真善美的高峰,而是走向了丑恶假的垃圾的低谷。诗歌界文化界应该好好治理整顿了,把那些文化流氓,奸商,病态,平庸,低俗的垃圾清理掉了。
3. 现代古诗三首有哪些?
《登黄鹤楼》、《赋得古原草送别》、《清明上河图》是现代古诗中的几首代表作品。其中,《登黄鹤楼》是明朝唐伯虎所作,以写景唱和的手法美化虚构了一个令人神往的仙境。《赋得古原草送别》是唐代王维所作,运用了多种手法描绘了大自然创造生命、让生命归于自然的过程。《清明上河图》是宋代张择端所作,以生动的画面描绘了当时汴京市井百态,以及春日清明时河边沿岸的民俗风情。
这些诗作以语言形式传递出作者对于大自然、生命和历史的感悟与思考,是具有文化、艺术和价值意义的作品。
4. 哪怕做一名泼妇都比虚伪的人强?
这话让我想起了金庸《笑傲江湖》里的观点,宁做真小人,不做伪君子。
真小人是谁?左冷禅。
伪君子自然是岳不群。
其实这话的潜台词是对伪君子的鄙视。所谓宁做,并非是真做。所以在小说里,金庸先生除了对伪君子大加鄙视之外,对真小人其实也不客气。他弘扬的依然是令狐冲这样的侠肝义胆的真君子。最后的结局安排就是伪君子和真小人都不能一统江湖,而真君子得遂所愿。
题主提到的问题是余秀华说,哪怕做一名泼妇,都比虚伪的人强。很简单的字面意思,跟“宁做真小人,不做伪君子”的话同出一辙。
这么说同样是对虚伪之人的极端鄙视。就是说退一万步讲,她就算被逼无奈去做泼妇都不与虚伪之人妥协。她要传递的意思就是:在万般无奈的情况下才去选择做泼妇。但如果有一点儿可能或者她也不想做泼妇吧!
这就是我的理解。
但我认为,就算不与虚伪妥协,也真的不用要做泼妇。你看令狐冲也没和岳不群妥协,也没做真小人,最后结果不是很好吗?但余秀华能演绎令狐冲这样的角色吗?这里先打个问号。
来到头条发文差不多两个月的时间,也真看了很多争执:
格律诗词与现代诗的争执;现代诗押韵与不押韵的争执;现代诗阳春白雪与下里巴人的争执。但争执来争执去,谁又能说服得了谁?无非都是闲的。
毛主席说“百花齐放,百家争鸣”;
黑格尔说“存在就是道理”;
何不“道路很宽,各行一边”?谁都不是绝对正确,谁也不是绝对错误,各自坚持自己的创作方向,争取写出最具有震撼力的作品才是正确。
至于争议,以我的看法,永远都争议不出结果,留待时间去验证不是很好?何必一定要搞得鸡飞狗跳墙的?
老子讲:天下皆知美之为美,斯恶已。皆知善之为善,斯不善已。
世界本来是矛盾对立的,但也是互相转化的。燕瘦环肥的审美都可以互换,白天黑夜都可以轮转,未必自己认为正确的就永远正确吧?
大家认为呢?
最后行个私心,既然选择了用《笑傲江湖》人物做插图,怎么能不带上我非常喜欢的许晴饰演的任大小姐呢?也加上,让大家和我一起多看几眼,据说欣赏美可以长寿哦!
图源网络。
5. 对于梨花体乌青体怎么看?
谢邀。
“梨花体”我是知道的,源于赵丽华的诗,但“乌青体”并不熟悉。
回答这个问题之前,先去搜索了一下,感觉这两种“体”问题并不大,现代诗不就这德行吗?这两位只是在形式上走得更远而已。
对现代诗人来说,打破现有格式,打破诗歌的所有镣铐不正是心中的热血向往吗?
你们怎么能自己成了既得利益者(会写不要平仄格律的诗),就不允许其他人尝试更新的方法呢?
这和否认丑书有什么区别?这其实大抵能称作“丑诗”。我在前面一篇关于丑书的杂文里面说过,让他们闹闹怎么了?历史上所有的新书法都背负过丑书的骂名。
诗也一样。
在老古董眼中,现代诗什么玩意啊?现在不也好好的,欣欣向荣吗?为什么不允许幼儿园体的尝试呢?如果是垃圾,时间自然会大浪淘沙,可如果真的走出一条路来了呢?总比固守在这一团死水般的诗坛里,靠着脑瘫诗人的奇特视角来博眼球要好吧。
嘲笑这些体式的诗人,如果是旧体诗人,便也罢了。因为思想本不在一个维度。
如果是现代诗人,你好意思?
吐槽完了,认真说两句。
上古,诗歌就是音乐文学。
韵律是诗的原始基因,说“韵律”是诗的本质属性也并不为过。
当诗脱离音乐而独立存在之后,诗的韵律是怎么表现的?主要表现方式有三种,一种是押韵,一种是节奏感,一种是声调相间。
对于中国人来说,这三点几乎是诗歌必然遵守的“铁律”。所以,当现代白话诗出现的时候,习惯于传统诗的人们就有点不适应了。
现代诗一开始也是讲究押韵的,但韵脚比较宽泛,押韵也缺乏严格的规则;节奏感也更加内敛,甚至需要朗读者自己去寻找感觉;至于平仄、四声相间,基本是不再讲究了。
现代散化诗歌的出现是受西方诗歌的影响。
西方语言在押韵、节奏感方面与汉语无法比拟,所以中西方诗人对韵律感的要求程度大不相同。西方诗这种宽松的韵律形式,本来是其语言特点所造成的“缺点”,但被汉语诗人拿来,反而当作“优点”或者现代诗的“特征”来看待。这是拜民国时期全盘否认民族文化思潮所赐。
但是这也并非坏事,相对宽松的韵律感,反而大大释放了汉语的表现力,带来前所未有的特殊审美体验,并逐渐被中国人所接受。
汉语现代诗的形式特点到底应该是什么?首先,我们可以排除平仄相间的传统;其次,我们可以放宽押韵的规则;第三,内在的节奏感趋近散文化也可以接受。
那么,现代诗最重要的是什么?
情感,浓厚的情感。
“梨花体”、“乌青体”是不是现代诗,看情感是否突出即可,内在结构是否还有,是否还有宽松的押韵?
很多不喜欢现代诗的人讽刺说,只要会敲回车就会写现代诗。
分行只是写作习惯,中国传统诗在写作上,就并不分行。实际上,任何外在的体式都不能成为诗的本质属性,即便是古诗,千年以来体式就一直在变化,而无论怎么变,都不影响其是诗。
所以,以最宽泛的韵律要求,以意象的构建为手段的文体,就仍然可以叫做“诗”。也就是说,现代诗目前的主流状态,仍在诗的范畴。
即便是“梨花体”、“乌青体”,它们仍然是“诗”,只不过是先行于人的“丑诗”。
最后发展成什么样子,不妨拭目以待。
至于他们为什么会火,那不都是拜网络看客所赐嘛。这没什么好说的,凤姐不好看不也火了?但凭良心讲,她虽然聪明,但还是不好看啊。
当代社会,怪事多了去了。
一家之言,欢迎评论。喜欢请点关注,谢谢。6. 别人骂你你会不会骂回去?
如果我是余秀华,别人骂我,我决不会骂回去,现在我就以余秀华的身份转变前后回答这个问题。
嫁人以后的余秀华,经历了生活的琐碎,在柴米油盐的日子里,夫妻间的争吵和丈夫对她的侮辱,我不知道她骂没骂回去。
只知道,有钱就任性,15万高调休夫,也许用钱能解决的问题,那时候的余秀华不会骂回去。
如果我是她,决不会骂回去,因为我生来就是个不会骂人的人,即使我的男人,无论他做出什么过分的事,我都没有用那些张不开嘴的粗话骂过他。
我会把他那里做的不妥的地方指出来,他自己去理解对错,听不听在他,如果他执迷不悟,我就当他不存在,让我骂回去是不可能的。
不骂人是一种修养,尽管自己受了很多委屈,不和这种人一般见识,是心胸。成名后的余秀华身份转变了,别人骂她,她更不该骂回去,因为她是有头有脸的人物了,还和别人骂来骂去,有失自己的身份。
人为什么要念书,就是要提高自己的素养,修的就是人品,你和村里的泼妇一样,信口开河,张嘴什么都骂,那是对自己的一种侮辱,格局太小,有很多被网上攻击的名人,对骂回去的人少之又少,无论对错,交给时间。
从她一张口骂回去,就注定输了,她的诗写的不错,也许她的名利没输,她输的是做人的品行,人类进化是向文明靠近,如果用粗话骂人倍受推崇的话,那么这个时代还能不能进步?
所以说:“无论你是什么人,言行举止是做人的标签,信口开河,只能是自讨苦吃”。
如果我是余秀华,我不会骂回去,以前是不屑,后来更的注意自己的言行,因为有那么多粉丝,在时刻关注你的一举一动,把人带偏的事不做,树立正能量形象是公众人物最应该做的。
我是@飘过的云0708 ,喜欢在独处中,用唯美的文字放飞内心的情感,欢迎关注。
7. 为什么我觉得多数的现代诗都是词藻堆砌?
吟诗作赋笑看人生丑态毕露!作者——冷雁(中国深圳)
无论古诗还是现代诗,都是要求诗歌语言或凝练、或含蓄、或直抒胸臆。所谓意在境中,气在意中,韵在气中。如此,诗歌才能气韵浑然,言之有物,抒情言志!
古诗一样,有许多诗歌都是辞藻堆砌的。不过是经过诗人的精心布局,用最凝练的语言营造出诗歌意境,从而为诗歌整体内容服务。
那么现代诗歌为什么会出现你说的问题呢?首先是因为,现在自媒体时代,人人皆诗人,其实没有几个是真正的诗人。所以满屏皆是诗,其实很多只是发发牢骚、发泄个人情绪而已。比如方方写的诗歌、余秀华的诗歌,充其量不过是博人眼球而已,就像你说的一样,不知所云,但她们却沾沾自喜。
唐诗也一样。不要以为唐诗都是精华,唐代流传下来的诗歌都是精华诗篇,其实有许多不知名的诗人写的诗歌以及许多著名诗人写的烂诗已经被NG而已。
最重要的是:诗歌的散文化或口语化(专门用来调侃的作品除外),已经成为制约现代诗歌走向辉煌的一根锁链。一段时间以来,全网皆诗人,满屏皆诗歌。我们留意到,写古诗的特别多,除了一些意蕴浑然的作品,有些就是打油诗,顺口溜。
现代诗歌更是惨不忍睹,虽然写的人没有写古诗的多,但是诗歌的散文化,口语化严重制约了现代诗歌的发展与前行。
当然,诗歌也是与时俱进的,也有时代的烙印,有其脱胎换骨或崭新的形象。但是诗歌具有的几个基本要素不能缺失,否则影响诗歌的传承与发展。
作为现代诗歌,意象与意境,物象与情绪,语言与节奏;除此之外,诗歌的美感是必不可少的。没有了意象,就等于口水诗,大白话。没有了物象与情绪,诗歌就成了空中楼阁,成为没有感情的躯壳。没有了语言的凝炼与节奏跳跃感,诗歌就成了流水账,成了分行的文字。
如果没有了以上要素,诗歌如何完成托物言志,寓情于景?
如果以上都没有了,作品就是白开水一杯,成了说明文,记叙文,议论文,充其量成了一篇散文。
我国清末新兴启蒙思想家严复出“信”“达”“雅”的翻译境界。与诗歌创作如出一辙。他在《天演论》中的“译例言”讲到:“译事三难:信、达、雅。求其信,已大难矣!顾信矣,不达,虽译,犹不译也,则达尚焉。”
“信”指意义不悖原文,即是译文要准确,不偏离,不遗漏,也不要随意增减意思;“达”指不拘泥于原文形式,译文通顺明白;“雅”则指译文时选用的词语要得体,追求文章本身的古雅,简明优雅。
这种翻译的理念,追求信达雅,即有据可依、行文通畅、意境优美。
诗歌的创作可以借鉴信达雅三点。
信,一首好的诗歌都是来源于生活,是诗人有感而发,绝不是凭空捏造,这就是诗歌中的境。
达,一首好的诗歌一定是语言凝炼,意象深邃,传情达意有度的作品,这就是诗歌中的意。
雅,一首好的诗歌,一定是意境优美或深远的作品,从内容到形式的完美统一(其实诗歌的押韵也应该包含其中)。这就是意与境的完美融合。
当屈原泛傲骨于汨罗江,大批无病呻吟的诗人死去!当李太白挥袂而飘然于长江,大批没有风骨的诗人死去!当孟浩然杯酒话桑麻时,大批庸俗的诗人死去!当王维拂动琴弦时,大批清高的诗人死去!当高适一杯饮别董大时,娘娘腔的诗人死去!当王昌龄摆动玉壶时,大批谄媚的诗人死去!当时代的车轮滚滚向前时,大批虚伪的诗人死去!
吟诗作赋笑看人生丑态毕露而已!不必在意多少人粉墨登场,潮水退去时,真正的诗人必将如冬梅一般,一骨傲然,于悬崖绝壁之上笑看人生百态!
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1. 余秀华色解唐诗,有人说余秀华的诗是金瓶梅体?
这金瓶梅体是老牛说的,诗歌中的欢喜佛,欢喜诗人也是老牛说的。并且,老牛还是余秀华13个互粉之一。正准备认下这个干妹子。。。客观讲,这个余秀华,命运还是比较多舛的。具体情况,今天不做陈述。现实是,余秀华的生存空间非常小。老牛把其总结了一下,无非两个途径。一,打工或务农。二,做点小生意。事实上,余秀华两者皆尝试过,效果并不好。但是,余秀华又是个心气很高的人,不愿意一生庸庸碌碌。。。很多人想像不出余秀华对诗歌有多么热爱?下来,老牛给你详细讲解一下。对余秀华而华,与正常人相比,除了写作,她的任何选择都是处于劣势的,可以明白无误讲,几无出头之日。。。但老天就是这么公平,在命运对其关闭了所有门窗之中。黑暗中余秀华又惊奇的发现大门居然留出一丝隙。余秀华不是天才,她只是出于本能的喜欢写作,因为,唯有写作,她才能和正常人站在一个水平线。所以,她喜欢写作。。。莫言上学仅上到小学四年级,残雪也同样只读到小学五年级。由于长时间近乎痴狂的默默耕耘,余秀华很快崭露头角。当然,无庸置言,还有其它一些因素。。。余秀华的诗,是一股来自乡村的民族风,清新脱俗,令人耳目一新。由于数十年的蛰伏,故其爆发力极其强大。一句话,草堆里猛然飞出一只金凤凰。这只金凤凰,散发着与往日不同的芬芳。洋溢着一种槐花与清溪的独特魅力。。。余的诗,以小人物的爱情为主。因为压抑太久,故其诗歌写得动感十足。其狂野粗放,渴望炙热,老牛看了看中国历史,确实不多。由于其散文诗歌笔力俱佳,故其作品一时万人空巷。。。本来,此事也就以圆满收尾了。但是,余秀华的内心还是太过幼嫩。于写诗,她是一个强者。对处事,她还是一个很单纯的小姑娘。唐诗事件,令其站在风口浪尖。与网友互怼,令其成为众矢之的。。。一个人的性格是不可能改变的,余秀华也是。老牛与余秀华为同龄人,略大几岁,恪也是文学爱好者,可以讲,跳动着相同脉搏,故看得比较清。今天老牛要说什么呢?余秀华这个人,一点也不坚强,她的内心一直是很孱弱的。余秀华没有朋友,她就一个爱好:写诗。在写作的过程中她会忘记一切忧愁,此时,她会莫名其妙的傻笑。就像刚出校门的一个小姑娘。。。
2. 赵丽华与脑瘫诗人余秀华谁对诗歌的意义更大?
现代诗歌病了,脑瘫了,走向了病态变态,迷茫空虚,精神错乱,像神经病人自言自语的痴人说梦。语言口水化,庸俗化,病态化,无聊化。只有分行式的句子,没有诗歌精炼语言的韵律,更没有诗歌独有的韵脚。读完一首现代诗歌,大部分作品不知所云,到底要表达什么思想感情。梨花体诗歌就是很浅薄的文字游戏。还有雷平阳的《澜沧江》就像小学生的记叙文。余秀华的《穿过大半个中国去睡你》就是一个怨毒的满腹牢骚,格调低下,却被《诗刊》的编辑们把狗屎诗当成了宝。说明掌握《诗刊》的编辑们思想文化上有病毒,他们看不到这个伟大的时代,祖国完成了工业化的伟大巨变,看不到中国的经济,科技,文化上的历史巨变,看不到中国人的精神挺立文化自信的巨变。编辑们只是把变态的,怨毒的,口水化的,庸俗的,精神颓废的,语言下流匮乏的,思想境界低俗的,人生失败的,消极失意的当成了诗歌在发泄。《诗刊》创刊于1957年,曾经刊发出一些激励人民奋发向上,朗朗上口,大众传咏,激励人心,有很高思想艺术的诗歌。自朦胧诗之后,诗歌走向了低俗,荒唐,平庸的死胡同。更有编辑把诗歌刊物,在网络媒体,微信上,把诗歌做成了生意,搞成各种诗歌大赛,刊登几首,要作者交多少钱就会获奖,还在微信网络上放着获奖者拿着他们设计的奖杯证书,和全国百强诗人绶带摆拍,真是可笑至极。诗歌是一个国家的文化精神旗帜,是一个时代思想感情和语言艺术的高峰。如果这个精神旗帜被跪舔西方的人掌握,编辑和他们吹捧的所谓诗人,走向的不是真善美的高峰,而是走向了丑恶假的垃圾的低谷。诗歌界文化界应该好好治理整顿了,把那些文化流氓,奸商,病态,平庸,低俗的垃圾清理掉了。
3. 现代古诗三首有哪些?
《登黄鹤楼》、《赋得古原草送别》、《清明上河图》是现代古诗中的几首代表作品。其中,《登黄鹤楼》是明朝唐伯虎所作,以写景唱和的手法美化虚构了一个令人神往的仙境。《赋得古原草送别》是唐代王维所作,运用了多种手法描绘了大自然创造生命、让生命归于自然的过程。《清明上河图》是宋代张择端所作,以生动的画面描绘了当时汴京市井百态,以及春日清明时河边沿岸的民俗风情。
这些诗作以语言形式传递出作者对于大自然、生命和历史的感悟与思考,是具有文化、艺术和价值意义的作品。
4. 哪怕做一名泼妇都比虚伪的人强?
这话让我想起了金庸《笑傲江湖》里的观点,宁做真小人,不做伪君子。
真小人是谁?左冷禅。
伪君子自然是岳不群。
其实这话的潜台词是对伪君子的鄙视。所谓宁做,并非是真做。所以在小说里,金庸先生除了对伪君子大加鄙视之外,对真小人其实也不客气。他弘扬的依然是令狐冲这样的侠肝义胆的真君子。最后的结局安排就是伪君子和真小人都不能一统江湖,而真君子得遂所愿。
题主提到的问题是余秀华说,哪怕做一名泼妇,都比虚伪的人强。很简单的字面意思,跟“宁做真小人,不做伪君子”的话同出一辙。
这么说同样是对虚伪之人的极端鄙视。就是说退一万步讲,她就算被逼无奈去做泼妇都不与虚伪之人妥协。她要传递的意思就是:在万般无奈的情况下才去选择做泼妇。但如果有一点儿可能或者她也不想做泼妇吧!
这就是我的理解。
但我认为,就算不与虚伪妥协,也真的不用要做泼妇。你看令狐冲也没和岳不群妥协,也没做真小人,最后结果不是很好吗?但余秀华能演绎令狐冲这样的角色吗?这里先打个问号。
来到头条发文差不多两个月的时间,也真看了很多争执:
格律诗词与现代诗的争执;现代诗押韵与不押韵的争执;现代诗阳春白雪与下里巴人的争执。但争执来争执去,谁又能说服得了谁?无非都是闲的。
毛主席说“百花齐放,百家争鸣”;
黑格尔说“存在就是道理”;
何不“道路很宽,各行一边”?谁都不是绝对正确,谁也不是绝对错误,各自坚持自己的创作方向,争取写出最具有震撼力的作品才是正确。
至于争议,以我的看法,永远都争议不出结果,留待时间去验证不是很好?何必一定要搞得鸡飞狗跳墙的?
老子讲:天下皆知美之为美,斯恶已。皆知善之为善,斯不善已。
世界本来是矛盾对立的,但也是互相转化的。燕瘦环肥的审美都可以互换,白天黑夜都可以轮转,未必自己认为正确的就永远正确吧?
大家认为呢?
最后行个私心,既然选择了用《笑傲江湖》人物做插图,怎么能不带上我非常喜欢的许晴饰演的任大小姐呢?也加上,让大家和我一起多看几眼,据说欣赏美可以长寿哦!
图源网络。
5. 对于梨花体乌青体怎么看?
谢邀。
“梨花体”我是知道的,源于赵丽华的诗,但“乌青体”并不熟悉。
回答这个问题之前,先去搜索了一下,感觉这两种“体”问题并不大,现代诗不就这德行吗?这两位只是在形式上走得更远而已。
对现代诗人来说,打破现有格式,打破诗歌的所有镣铐不正是心中的热血向往吗?
你们怎么能自己成了既得利益者(会写不要平仄格律的诗),就不允许其他人尝试更新的方法呢?
这和否认丑书有什么区别?这其实大抵能称作“丑诗”。我在前面一篇关于丑书的杂文里面说过,让他们闹闹怎么了?历史上所有的新书法都背负过丑书的骂名。
诗也一样。
在老古董眼中,现代诗什么玩意啊?现在不也好好的,欣欣向荣吗?为什么不允许幼儿园体的尝试呢?如果是垃圾,时间自然会大浪淘沙,可如果真的走出一条路来了呢?总比固守在这一团死水般的诗坛里,靠着脑瘫诗人的奇特视角来博眼球要好吧。
嘲笑这些体式的诗人,如果是旧体诗人,便也罢了。因为思想本不在一个维度。
如果是现代诗人,你好意思?
吐槽完了,认真说两句。
上古,诗歌就是音乐文学。
韵律是诗的原始基因,说“韵律”是诗的本质属性也并不为过。
当诗脱离音乐而独立存在之后,诗的韵律是怎么表现的?主要表现方式有三种,一种是押韵,一种是节奏感,一种是声调相间。
对于中国人来说,这三点几乎是诗歌必然遵守的“铁律”。所以,当现代白话诗出现的时候,习惯于传统诗的人们就有点不适应了。
现代诗一开始也是讲究押韵的,但韵脚比较宽泛,押韵也缺乏严格的规则;节奏感也更加内敛,甚至需要朗读者自己去寻找感觉;至于平仄、四声相间,基本是不再讲究了。
现代散化诗歌的出现是受西方诗歌的影响。
西方语言在押韵、节奏感方面与汉语无法比拟,所以中西方诗人对韵律感的要求程度大不相同。西方诗这种宽松的韵律形式,本来是其语言特点所造成的“缺点”,但被汉语诗人拿来,反而当作“优点”或者现代诗的“特征”来看待。这是拜民国时期全盘否认民族文化思潮所赐。
但是这也并非坏事,相对宽松的韵律感,反而大大释放了汉语的表现力,带来前所未有的特殊审美体验,并逐渐被中国人所接受。
汉语现代诗的形式特点到底应该是什么?首先,我们可以排除平仄相间的传统;其次,我们可以放宽押韵的规则;第三,内在的节奏感趋近散文化也可以接受。
那么,现代诗最重要的是什么?
情感,浓厚的情感。
“梨花体”、“乌青体”是不是现代诗,看情感是否突出即可,内在结构是否还有,是否还有宽松的押韵?
很多不喜欢现代诗的人讽刺说,只要会敲回车就会写现代诗。
分行只是写作习惯,中国传统诗在写作上,就并不分行。实际上,任何外在的体式都不能成为诗的本质属性,即便是古诗,千年以来体式就一直在变化,而无论怎么变,都不影响其是诗。
所以,以最宽泛的韵律要求,以意象的构建为手段的文体,就仍然可以叫做“诗”。也就是说,现代诗目前的主流状态,仍在诗的范畴。
即便是“梨花体”、“乌青体”,它们仍然是“诗”,只不过是先行于人的“丑诗”。
最后发展成什么样子,不妨拭目以待。
至于他们为什么会火,那不都是拜网络看客所赐嘛。这没什么好说的,凤姐不好看不也火了?但凭良心讲,她虽然聪明,但还是不好看啊。
当代社会,怪事多了去了。
一家之言,欢迎评论。喜欢请点关注,谢谢。6. 别人骂你你会不会骂回去?
如果我是余秀华,别人骂我,我决不会骂回去,现在我就以余秀华的身份转变前后回答这个问题。
嫁人以后的余秀华,经历了生活的琐碎,在柴米油盐的日子里,夫妻间的争吵和丈夫对她的侮辱,我不知道她骂没骂回去。
只知道,有钱就任性,15万高调休夫,也许用钱能解决的问题,那时候的余秀华不会骂回去。
如果我是她,决不会骂回去,因为我生来就是个不会骂人的人,即使我的男人,无论他做出什么过分的事,我都没有用那些张不开嘴的粗话骂过他。
我会把他那里做的不妥的地方指出来,他自己去理解对错,听不听在他,如果他执迷不悟,我就当他不存在,让我骂回去是不可能的。
不骂人是一种修养,尽管自己受了很多委屈,不和这种人一般见识,是心胸。成名后的余秀华身份转变了,别人骂她,她更不该骂回去,因为她是有头有脸的人物了,还和别人骂来骂去,有失自己的身份。
人为什么要念书,就是要提高自己的素养,修的就是人品,你和村里的泼妇一样,信口开河,张嘴什么都骂,那是对自己的一种侮辱,格局太小,有很多被网上攻击的名人,对骂回去的人少之又少,无论对错,交给时间。
从她一张口骂回去,就注定输了,她的诗写的不错,也许她的名利没输,她输的是做人的品行,人类进化是向文明靠近,如果用粗话骂人倍受推崇的话,那么这个时代还能不能进步?
所以说:“无论你是什么人,言行举止是做人的标签,信口开河,只能是自讨苦吃”。
如果我是余秀华,我不会骂回去,以前是不屑,后来更的注意自己的言行,因为有那么多粉丝,在时刻关注你的一举一动,把人带偏的事不做,树立正能量形象是公众人物最应该做的。
我是@飘过的云0708 ,喜欢在独处中,用唯美的文字放飞内心的情感,欢迎关注。
7. 为什么我觉得多数的现代诗都是词藻堆砌?
吟诗作赋笑看人生丑态毕露!作者——冷雁(中国深圳)
无论古诗还是现代诗,都是要求诗歌语言或凝练、或含蓄、或直抒胸臆。所谓意在境中,气在意中,韵在气中。如此,诗歌才能气韵浑然,言之有物,抒情言志!
古诗一样,有许多诗歌都是辞藻堆砌的。不过是经过诗人的精心布局,用最凝练的语言营造出诗歌意境,从而为诗歌整体内容服务。
那么现代诗歌为什么会出现你说的问题呢?首先是因为,现在自媒体时代,人人皆诗人,其实没有几个是真正的诗人。所以满屏皆是诗,其实很多只是发发牢骚、发泄个人情绪而已。比如方方写的诗歌、余秀华的诗歌,充其量不过是博人眼球而已,就像你说的一样,不知所云,但她们却沾沾自喜。
唐诗也一样。不要以为唐诗都是精华,唐代流传下来的诗歌都是精华诗篇,其实有许多不知名的诗人写的诗歌以及许多著名诗人写的烂诗已经被NG而已。
最重要的是:诗歌的散文化或口语化(专门用来调侃的作品除外),已经成为制约现代诗歌走向辉煌的一根锁链。一段时间以来,全网皆诗人,满屏皆诗歌。我们留意到,写古诗的特别多,除了一些意蕴浑然的作品,有些就是打油诗,顺口溜。
现代诗歌更是惨不忍睹,虽然写的人没有写古诗的多,但是诗歌的散文化,口语化严重制约了现代诗歌的发展与前行。
当然,诗歌也是与时俱进的,也有时代的烙印,有其脱胎换骨或崭新的形象。但是诗歌具有的几个基本要素不能缺失,否则影响诗歌的传承与发展。
作为现代诗歌,意象与意境,物象与情绪,语言与节奏;除此之外,诗歌的美感是必不可少的。没有了意象,就等于口水诗,大白话。没有了物象与情绪,诗歌就成了空中楼阁,成为没有感情的躯壳。没有了语言的凝炼与节奏跳跃感,诗歌就成了流水账,成了分行的文字。
如果没有了以上要素,诗歌如何完成托物言志,寓情于景?
如果以上都没有了,作品就是白开水一杯,成了说明文,记叙文,议论文,充其量成了一篇散文。
我国清末新兴启蒙思想家严复出“信”“达”“雅”的翻译境界。与诗歌创作如出一辙。他在《天演论》中的“译例言”讲到:“译事三难:信、达、雅。求其信,已大难矣!顾信矣,不达,虽译,犹不译也,则达尚焉。”
“信”指意义不悖原文,即是译文要准确,不偏离,不遗漏,也不要随意增减意思;“达”指不拘泥于原文形式,译文通顺明白;“雅”则指译文时选用的词语要得体,追求文章本身的古雅,简明优雅。
这种翻译的理念,追求信达雅,即有据可依、行文通畅、意境优美。
诗歌的创作可以借鉴信达雅三点。
信,一首好的诗歌都是来源于生活,是诗人有感而发,绝不是凭空捏造,这就是诗歌中的境。
达,一首好的诗歌一定是语言凝炼,意象深邃,传情达意有度的作品,这就是诗歌中的意。
雅,一首好的诗歌,一定是意境优美或深远的作品,从内容到形式的完美统一(其实诗歌的押韵也应该包含其中)。这就是意与境的完美融合。
当屈原泛傲骨于汨罗江,大批无病呻吟的诗人死去!当李太白挥袂而飘然于长江,大批没有风骨的诗人死去!当孟浩然杯酒话桑麻时,大批庸俗的诗人死去!当王维拂动琴弦时,大批清高的诗人死去!当高适一杯饮别董大时,娘娘腔的诗人死去!当王昌龄摆动玉壶时,大批谄媚的诗人死去!当时代的车轮滚滚向前时,大批虚伪的诗人死去!
吟诗作赋笑看人生丑态毕露而已!不必在意多少人粉墨登场,潮水退去时,真正的诗人必将如冬梅一般,一骨傲然,于悬崖绝壁之上笑看人生百态!
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